Писсарро и Сезанн приехали в Кемерово. Это третья остановка работ из коллекции Пушкинского музея по ходу большого сибирского тура, который начался в декабре прошлого года. Выставка в Музее изобразительных искусств Кузбасса посвящена рождению и "взрослению" импрессионизма. Как развивалось "искусство впечатления" – узнаем у Софьи Частовой. "Я хотел сделать импрессионизм незыблемым и вечным, как музейное искусство"- говорил Поль Сезанн. Художник не сразу начал писать в этом направлении. Он чаще писал портреты и его ранние работы отличались мрачной палитрой. Но Камиль Писарро изменил взгляд Сезанна на творчество и открыл для него пленэрную живопись. Одна из первых импрессионистских работ – "Дорога в Понтуазе". "Он перешел к работе с цветом, потому что, конечно, Сезон работает с формой и с пространственными, сложными решениями, но все равно он эти формы лепит с помощью цвета, с помощью раздельных мазков", – рассказала куратор выставки Анна Познанская. Сезанн участвовал в двух выставках импрессионистов. Его картины не сразу хотели брать для экспозиции – считали манеру письма провокационной. Тогда за мастера вступился Писарро. Анна Познанская: "У Писаро вообще было такое обостренное чувство справедливости, он им сказал, дорогие друзья, если вы отбираете, кто вам подходит, кто не подходит, то чем мы тогда отличаемся от салонного жюри, который отвергает тех, кто ему не нравится. Всем стало стыдно, Сезанна взяли на первую выставку, Сезанна получила отдельную, действительно, порцию такой отрицательной критики, но, по крайней мере, они все сохранили дружеские отношения". На выставке – работы живописцев XIX и XX веков. Здесь можно проследить, как опыт французского искусства интерпретировался русскими художниками. Например, Александр Куприн познакомился с новым для себя направлением в начале XX века, когда путешествовал по Франции и Северной Италии. Тогда живописец полюбил писать с натуры на открытом воздухе. В картине "Дворик с виноградным трельяжем" Куприн стремился уловить игру света. Особое внимание уделял мазкам, создавая фактурность. "Это не просто выставка, это полномасштабный образовательный просветительский проект, который иллюстрирует импрессионизм как художественное явление, объясняя причины его возникновения и его влияние на развитие художественной мысли и художественную жизнь в будущем", – отметила директор Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина Екатерина Проничева. Архитектура выставки построена так, чтобы показать основные этапы развития этого направления – открывает экспозицию картины предшественников импрессионизма. Например, "Волна" Гюстава Курбе, который одним из первых порвал с академической живописью. В этой работе он стремился передать господство водной стихии. В одном из писем к Виктору Гюго сравнил море с чудовищем, готовым поглотить его. Также на выставке – работы представителей барбизонской школы. Зритель может проследить, как менялось восприятие художников и их техника. Один из разделов экспозиции называется "Лаборатория импрессионизма". Здесь можно познакомиться с профессиональным набором художника, который он брал с собой на пленэры. В этом зале представлены новшества XIX века – готовые наборы красок в тюбиках и компактные этюдники. Это и подтолкнуло живописцев выйти из мастерских и работать на открытом воздухе. Пейзаж становится одним из главных жанров художников-импрессионистов. Они постоянно экспериментируют и пробуют новые способы передать сиюминутное состояние, настроение природы.