"Год в Нормандии и другие размышления о живописи" персональная выставка Дэвида Хокни проходит в Лондоне. В последние годы жизни мастер не расставался с айпадом, но своим кумиром продолжал называть Винсента Ван Гога. Как говорил сам Хокни - "за умение увидеть серое цветным и находить счастье в творчестве." Алия Шарифуллина продолжит. Прогулка длиной в 95 метров… Самая масштабная работа Дэвида Хокни — это 220 рисунков, которые художник, оказавшийся во время локдауна в своём коттедже на севере Франции, создал при помощи iPad. На такое монументальное полотно Хокни вдохновил средневековый гобелен из Байё, где в картинках рассказывается о нормандском завоевании Англии. Эпическое повествование Хокни — без батальных сцен, зато с яблонями, дорогами, ручьями, небом, которые меняются сезон за сезоном, с такой же драматургией, как исторические хроники. "Хокни всё время находился в своём саду и поражался, насколько ярко выглядит европейская смена времён года по сравнению с Калифорнией. В духе настоящих импрессионистов художник фиксировал меняющиеся пейзажи — от цветения к увяданию, от зарождения жизни к её угасанию...", — рассказал художественный руководитель галереи Серпентайн Ханс Ульрих Обрист. Хокни несколько раз начинал новую жизнь на новом месте, меняя страны и стиль. В Калифорнии на смену британскому сарказму и иронии пришёл американский лоск, яркий солнечный свет поп-арта, отражённый в его "бассейнах", стал классикой для музеев и золотой валютой для аукционов. Оказавшись во Франции, художник взял пример с Клода Моне, спрятался в нормандской деревушке, наслаждался пейзажами и писал картины, осваивая цифровые технологии. "Хокни обожал меняющееся время и испытывал все его возможности. Он работал с фото, видео, компьютерными программами. Когда художник такого масштаба работал на iPad, границы между "высоким" и "технологичным" стирались. Это почти манифест: инструмент не определяет глубину. Вопрос в том, как им пользоваться", — добавил Ханс Ульрих Обрист. Для экспозиции он создал новые живописные работы: портреты близких ему людей и экспериментальные картины, отсылающие к творчеству Марка Ротко и Герхарда Рихтера. "Для Лондона эта выставка — возвращение британского художника. Здесь никакой калифорнийской палитры, лазурной воды и идеальных газонов. Вместо этого — влажный воздух, европейская зелень, ритм сельской жизни. Эти работы куда более медитативные по сравнению с его ярким поп-артом", — поделился искусствовед Табиш Хан. Одно из ключевых ощущений выставки — "замедление". Хокни предложил альтернативу культуре мгновенности: смотреть долго, возвращаться, сравнивать. Этим проектом художник хотел продолжить своё давнее исследование самого акта видения. Он настаивал на том, что смотреть — это значит замечать, а замечать — значит ценить.