Стрит-арт, нонконформизм, авангард – арт-платформа Cube.Moscow объединила в едином пространстве 16 выставок современного искусства. От молодых художников-дебютантов до авторов музейного уровня. С некоторыми – познакомилась Милана Нисимова. "Проявите уваженье" или "преисполнена смирением" – это художник Кирилл Кто предлагает свою рифму к фразе "Муха села на варенье". Это – и название выставки, и ее формула. Все пространство – стихотворение, а каждая работа – строфа, которая начинается одинаково, но заканчивается по-разному. Вообще, текст в творчестве мастера сам по себе произведение. Ведь Кирилл, в первую очередь, художник уличный. Его главный язык – граффити. Яркие надписи перенес и на спичечные коробки. "Как и уличное искусство, спички подвержены моментальному изменению, моментальному исчезновению. Не успевают они состариться, не успевают стать надоевшими, они быстро исчезают. Искусство скоротечно", – сказал художник Кирилл Кто. Так как уличное искусство поместили в пространство галереи, ему будто продлили жизнь и подарили новые смыслы. "Мы хотели сделать пространство, с одной стороны, чистым и просторным, с другой – многослойным. Поэтому новую серию "Муха села на варенье" мы завесили фальш-фасадом", – рассказала куратор выставки Эльвира Тарноградская. Тем, кто любит заглядывать в окна или всегда мечтал это сделать, на выставке предлагают не стесняться. Проект "Глаза" о том, что за условными фасадами условного города могут скрываться вполне конкретные смыслы. О городе, точнее, о движении в нем и выставка "Транзит". Художница Анастасия Григорьева воспринимает место через событие, которое там произошло. Например, эта работа о свидании с мужем на ночном рынке. "Мне показались особенно необычными цвет, свет. И необычная мизансцена, когда есть какая-то тревожность, напряженность в самой ситуации. Как будто мне не хочется смотреть на лицо человека, который рядом, хочется смотреть сквозь него, но при этом запомнить этот момент", – поделилась художница Анастасия Григорьева. Лицо здесь словно в эффекте размытого изображения. Кинематографичностью творчества художницы вдохновилась куратор и расположила работы так, словно это окна общественного транспорта. "Это как серия кадров кинопленки с различными городскими сюжетами. Город для художницы не просто фон, а как бы соучастник действия и всего, что происходит у нее на душе", – пояснила куратор выставки Кети Богомаз. Стертые лица – элемент творчества и Любови Ремизовой. О поиске женской идентичности ее экспозиция "Потерянная невеста". "Все сказки учат с детства: терпи, жди, люби. В этом проекте я обращаюсь к самому тиражируемому культурному образу – русалки", – сообщила художница Любовь Ремизова. Этот хвост из металлических пластин. Материал, который можно погнуть, но нельзя сломать. По словам художницы, здесь форма говорит, но ее не слышат. И в этом призыв: быть более чуткими к окружающему миру.