Новая масштабная выставка объединила 150 произведений живописи, графики, фарфора и стекла из собрания Государственной Третьяковской галереи. Экспозиция, состоящая из семи разделов, наглядно демонстрирует эволюцию русского искусства от реализма к авангарду в конце XIX — начале XX века, когда хрупкий цветок на холсте стал для мастеров символом сопротивления эпохе распада и урагану мировых катастроф. "Несогласием" с рушащимся миром революций и войн оборачивались пылающие крымские розы Константина Коровина, вызовом суровым годам Гражданской войны становились роскошные бегонии Петра Кончаловского, а цветущие яблони Исаака Левитана воспринимались как метафора угасающего "вишневого сада" России. Эти шедевры, рождавшиеся в знаменитых усадьбах Абрамцево, Поленово и Плёсе, превратились в манифест художественной России, доказывающий: пока на холстах пишут цветы — мир не будет разрушен. О том, как русские художники научили цветы говорить и подарили им статус самостоятельного жанра, — в репортаже Дмитрия Кайстро.