"Вера Мухина: диалоги, грани". Выставка в Музее декоративного искусства предлагает новый взгляд на творчество знаменитого скульптора как мастера художественного стекла. Работы автора, воплотившего в жизнь мечту о хрустальном подземном дворце, осмотрела Ксения Егорова. Исследователь и новатор. Вера Мухина называла себя художником и проектировщиком, с одинаковым интересом создавала предметы для массового производства и совершенно уникальные, в единственном экземпляре. "Нет равных Вере Мухиной по пониманию, ощущению пластики человеческого тела, поэтому эти движения – ветер и многое. Она не статична. Почему она мечтала быть балериной - она была увлечена древнегреческим танцем, он воплощался в новом искусстве босоножек у Айседоры Дункан, и она пыталась это делать и увлекалась этим", – прокомментировала директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина. От танца и тела – интерес к театру и тканям. Дизайн костюма для женщины новой страны – Вера Мухина создавала в 20-е годы прошлого века вместе с модельером Ламановой. Но среди простого кроя и природных материалов выделяется это платье – невероятное для трудящихся! "Сам по себе костюм напоминает форму бутона, и спустя время появилась ваза "Астра", которая напоминает форму данного костюма", – отметила модельер Галина Райхман. Ваза "Астра" и многие другие шедевры возникли у Веры Мухиной не только благодаря увлечению модой. Первое знакомство с возможностями стекла – в Венеции в 1914. Тогда в городе на воде готовились впервые к открытию русского павильона. Атмосфера той эпохи. Эскизы Щусева для входной группы павильона, где представляли русское искусство – Бакста, Врубеля, Кустодиева, а юная Вера Мухина в эту поездку посетила и остров стекольщиков - Мурано. Затем уже в Париже она – гость мастерских Лалика и Сабино, которые довели производство стекла до совершенства. "Из стекла делали ярусные осветительные приборы, колонны, в 1932 году на воду спустили лайнер "Нормандия" – это трансатлантический лайнер, который превратился в плавучий дворец буржуазии!" – подчеркнул куратор выставки Кирилл Гаврилин. Почему бы не превратить этот дворец совсем в другой – хрустальный, под землей? Станция "Автово" со стеклянными мухинскими колоннами и барельефами стала воплощением мечты о дворце для пролетариата. Да какой – спустя десятилетия даже Илон Маск оценил и подписался под фразой, что именно "так должны выглядеть станции метро". Но самое главное то, что Вера Мухина открыла в Ленинграде производство стекла. Она привлекла архитекторов, скульпторов, выдающихся художников, технологов и ученых – и там начали производить шедевры, в том числе для массового потребления. "В течение 50-х годов производилась ваза "Репка", она напоминает плод репки. Подчеркивает не просто форму, но декор, позволяет увидеть первоначальный несущий бесцветный слой, на нем эффектно смотрится второй молочный слой и верхний, который обволакивает всю вазу – в данном случае красный", – поделилась заведующая отделом стекла и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства Наталья Мосина. Редкая возможность – взглянуть на скульптуру "Ветер" из собрания музея, а также очень прогрессивный бюст "Товарищ из тред-юнионов". И проследить за диалогом наследия Мухиной с произведениями современных художников по стеклу – хотя, конечно, накал мухинской эпохи в стекле сегодня трудно передать даже самыми современными материалами.