"Барочная практика" посвящена музыке одноименной эпохи и ее аутентичному исполнительству. Автор и ведущий Лев Малхазов. В  гостях  у  передачи  - легендарный Эндрю Лоуренс-Кинг. Знаменитый   арфист, дирижёр и яхтсмен прибыл в Москву, чтобы осуществить впервые   в  России грандиозный проект исполнения Вечерни Пресвятой Девы Марии   Клаудио  Монтеверди.  Мы  поговорили с ним о новаторстве Монтеверди,   величии    его   творения,  связи  музыки  его  времени  с  научными   открытиями этой эпохи, родстве её с джазом и многом другом. Эндрю   Лоуренс-Кинг   –   один  из  ведущих  мировых  исполнителей  и исследователей  старинной  музыки,  руководящий постановками старинных опер  в Европе, Скандинавии, США, Австралии. Постановки, прошедшие под его  руководством, и аудиозаписи завоевывали многие престижные мировые награды,  включая российскую театральную премию «Золотая Маска» в 2013 году,  за  самую  первую  оперу  в истории – «Игру о Душе и Теле» 1600 года,  идущую  в  Музыкальном  театре  им.  Н.И.  Сац. Данная премьера «Вечерни»    отражает    результаты   последних   исследований   Эндрю Лоуренса-Кинга  в  области  стариной  музыки.  Руководить  постановкой Маэстро  будет также в исторической манере – не при помощи дирижерской палочки,  изобретения  XIX  века,  но  из  секции  континуо,  играя на итальянской барочной хроматической арфе. Самое  знаменитое произведение гениального композитора первой половины XVII  века  Клаудио  Монтеверди  – это квинтэссенция великолепия эпохи позднего    итальянского    Ренессанса,    совмещающая   литургические песнопения,  изысканную  полифонию  с  драматическими  чертами недавно зародившегося  оперного  стиля.  Сочинения  на темы псалмов и духовные концерты  впервые  были  собраны для публикации в 1610 году, но (как в случае  с  Мессой  си  минор  Баха  почти  полтора века спустя) нам не известно,  была  ли Вечерня целиком исполнена при жизни композитора. В наше  время  Vespro  della Beata Vergine уже давно стала мировым хитом барочной  музыки, но данный концерт будет первым исполнением в России. Манускрипт Монтеверди связан с соборами Святого Петра в Риме и Святого Марка в Венеции, но включение фанфары рода Гонзага (также выписанной в опере  «Орфей»  1607  года)  намекают  также на связь с собором Святой Барбары   в   Мантуе.   Композиция   достаточно  монументальна,  чтобы соответствовать    этим    величественным    зданиям,    с    большими инструментальными  и вокальными ансамблями и множеством двойных хоров, контрастирующими  с  тонкими  и  глубокими соло и дуэтами. Музыкальная архитектура  произведения  подчеркнута  использованием  григорианского хорала,   огромным  разнообразием  оркестровых  аранжировок,  а  также знаменитым   использованием  эффекта  эха  между  одним  голосом  (или инструментом)  и  другим.  И храм словно становится сакральным театром для  декламирования  страстных  текстов из Песни Песней, драматических диалогов и виртуознейших орнаментаций. Монтеверди соединяет, разделяет и снова соединяет десятерых певцов как солистов, партнеров в диалогах, ансамблях  и  антифонных  хорах. Во вступительной фанфаре и антифонных частях инструменты играют ритурнели, где струнная группа контрастирует с  корнетти (деревянные духовые инструменты XVII века, с амбушюром как у  трубы и пальцевыми отверстиями как у флейты) и сакбутами (барочными тромбонами).  На  всем  протяжении  произведения певцов поддерживает и ведет  группа  континуо,  своеобразная  «ритм-секция»  эпохи  барокко, состоящая из клавишных, теорб (больших лютен) и арф.